Guitare pour jazz

Généralement associé aux cinq instruments - le saxophone, la trompette, le trombone, la clarinette et le piano – le jazz mobilise souvent d’autres instruments tels que la batterie, la contrebasse et la guitare. Ce dernier instrument, la guitare, doit pouvoir se faire entendre de manière intelligible au cœur d’un orchestre de cuivre et de bois plus puissants.

Votre choix de guitare pour jouer du jazz doit alors répondre à un ensemble de critères. Une guitare classique, manouche, folk ? Guitare.org vous dit tout.

L’origine de la guitare Jazz

Né au tout début 20ème aux Etats-Unis, le Jazz est un style musical complexe et d’une grande subtilité. Il s'est rapidement répandu dans le monde entier grâce à ses innovations rythmiques et harmoniques. Inspiré du blues, de la marche et du negro spiritual ce style a pris racine au sein des communautés afro-américaines du Sud des États-Unis. Depuis de nombreuses variantes de jazz ont vu le jour à travers le monde tel que le jazz manouche, le jazz latino, le cool jazz etc.

La guitare est un instrument clé dans le jazz, que ce soit en tant que soliste ou en accompagnement. Elle permet de donner de la couleur et de l'émotion à un morceau, grâce à sa sonorité chaude et expressive.
Le jazz est sans doute l’un des instigateurs de la guitare électrique actuelle. Jouées dans les orchestres de jazz, les guitares acoustiques ont été accompagnées de micros pour mieux se faire entendre et se sont transformées au fur et à mesure en guitare électrique. Les guitares électriques jazz aux sustains élevés, à tirant élevé, sont souvent préférables à l’acoustique pour la gamme d’émotions et de sonorités qu’elles peuvent véhiculer. Pourtant, la guitare acoustique fait l’unanimité pour le jazz manouche et latin, grâce au grand manouche précurseur Django Reinhardt.

Les caractéristiques idéales de la guitare jazz

Choisir une guitare qui produit un son de jazz de qualité

La guitare doit être capable de produire un son clair et chaleureux, avec une bonne résonance et une belle projection pour jouer avec précision et de se faire entendre dans un groupe de musique.

Chez Guitare.org, nous vérifions la qualité de fabrication des instruments, en particulier la qualité de la table d'harmonie et de la caisse de résonance. Ces éléments jouent un rôle important dans la sonorité de la guitare.

Prenez en compte le type de micro utilisé sur la guitare. Certaines sont équipées d'un micro simple ou double bobinage, cela implique des sonorités différentes. Et là c'est une question de préférence.
Les micros simple bobinage, comme leur nom l'indique, sont constitués d'une seule bobine de fil de cuivre, enroulée autour d'un noyau de fer. Ils produisent un son plus chaud et plus rond, avec moins de brillance et de définition. Souvent utilisés pour jouer du jazz, ils permettent de donner de la chaleur et de l'émotion. Les micros double bobinage, en revanche, sont constitués de deux bobines de fil de cuivre. Leur son est plus brillant et plus percutant, avec plus de précision.

L'info de Clément

Clément

La principale différence selon moi entre la guitare jazz et la guitare classique réside dans leur sonorité : en effet, la guitare classique produit un son acoustique riche et chaleureux tandis que la guitare produit un son plus brillant et articulé, idéal pour jouer du jazz ou du blues.

Une guitare confortable à jouer

Le confort de jeu, avec une action ajustée, facilite les mouvements de doigts sur la touche. Le guitariste joue avec davantage de fluidité et se concentre sur l'interprétation musicale.

Plusieurs éléments entrent en ligne de compte pour le confort de jeu d'une guitare

  • L'action de la guitare doit être réglée. L'action désigne la hauteur des cordes par rapport à la touche, et une action trop haute peut être difficile à jouer, tandis qu'une action trop basse peut entraîner des notes brouillées. On dit que la guitare "frise".
  • La touche de l'instrument doit être lisse et agréable à jouer. Une touche trop dure ou trop glissante peut être difficile à maîtriser et rendre le jeu moins précis.
  • La forme et le poids de la guitare ont toute leur importance aussi. Certaines guitares sont conçues pour être légères et maniables, un atout pour le confort de jeu. Nous sommes tout à fait disponibles pour vous aider à faire le bon choix de guitare en fonction de vos besoins et de votre style de jeu.

Pourquoi est-il important d'avoir une guitare polyvalente en jazz ?

La guitare doit être polyvalente et adaptée à différents styles de jazz. Elle doit être capable de produire un son rond et doux pour les ballades, mais aussi de se montrer vive et percutante pour les morceaux plus enlevés.

Le jazz est un genre musical qui est particulièrement riche et diversifié, et qui regroupe de nombreux styles différents. Pour être en mesure de jouer tous ces styles de jazz, la guitare doit être capable de s'adapter à différentes situations ou à différentes techniques de jeu, comme le fingerpicking ou le strumming.

Robustesse et durabilité

Elle doit être robuste et durable, afin de résister aux différents déplacements et aux variations de température et d'humidité auxquels elle peut être soumise.

Une évidence : une guitare bien fabriquée avec des matériaux de qualité sera plus robuste et plus durable qu'une guitare de moins bonne qualité.

Il existe plusieurs types de guitares qui peuvent répondre à ces critères, le choix dépend de la préférence personnelle et des besoins de chaque musicien. Quoi qu'il en soit, la guitare idéale pour jouer du jazz est celle qui permet de s'exprimer avec le son et le style désirés, tout en étant agréable à jouer et facile à entretenir.

Les différents types de guitare jazz

Voici un bref récapitulatif des différents types de guitares jazz :

  • Les guitares de type Selmer ou Maccaferri : c’est la guitare acoustique manouche par excellence, qui provient du folklore tsigane. Elle s’apparente plus à la guitare folk avec ses cordes métalliques, qu’à la guitare classique. Elle est néanmoins plus large que la folk avec un manche étroit pour des cordes épaisses pour produire les sonorités riches et chaudes, à la Django Reinhardt. Si vous voulez jouer du jazz mais que vous n’en faite pas votre style privilégié, choisissez une guitare folk qui sera plus polyvalente et vous permettra de jouer du rock, du blues, ou de la country par exemple.

Avis clients
Altamira manouche MD - Parfait
Service client au top. La guitare est excellente, je suis débutant en swing manouche mais je suis guitariste depuis une vingtaine d'années. Ma guitare est arrivée très bien réglée dans son joli étui très solide. Action ni trop haute ni trop basse. Les frettes sont agréables et elle sonne d'enfer. Une guitare parfaite donc pour les débutant du style de Django. Attention elle projette énormément de volume ! (David)
Avis clients
  • Dans la catégorie des guitares électriques, nous pouvons citer les guitares hollowbodies ou semi-acoustiques (demi-caisse), idéales pour le jazz moderne. Ce sont des guitares à corps creux, comprenant un seul micro élément. Parmi les marques emblématiques de ces guitares, vous connaîtrez probablement Gibson ou Les Pauls. Elles produisent un son chaud et rond semblable à l'acoustique grâce à sa demi-caisse, avec des basses parfaites pour le jazz. En revanche, elles sont peu populaires à cause de leur sensibilité à la rétroaction à moyen et à haut volume.

  • Plus spécifiquement, nous pouvons parler des guitares de type Arch-top : Ce sont des modèles hollow ou semi-bodies entièrement électriques et très proches de l’acoustique, dotées d’une table bombée. Les guitares Archtop furent beaucoup utilisées durant les premières décennies du jazz et le sont toujours aujourd'hui.
    Ces guitares aux ¾ caisses ou solid body et à la table d’harmonie bombée ("arched" en anglais) caractéristiques produisent un son chaud et velouté avec une très bonne résonnance.

  • Les guitares nylon : Les guitares classiques et les guitares flamencas font très bien l’affaire ! Notamment pour le jazz latino et la bossa nova. L’idéal est de jouer sur une caisse pleine avec un système d’électrification pour amplifier la sonorité de l’instrument. Une guitare à pan coupé permet en plus l’accès aux frettes aigues, qui sont indispensables sur certains solos de jazz. Dans l’histoire du jazz à la guitare classique nous pouvons citer de grands noms tel que Laurindo Almindo, Charlie Byrd ou encore Bill Harris. Thomas Dutronc, chanteur et compositeur français, fervent adepte du jazz manouche, joue tout aussi bien à la guitare manouche qu’à la guitare folk ou classique.
    Bien que ce ne soit pas la guitare la plus couramment utilisée pour ce style de musique, la guitare classique a un son plus ouvert et aéré que les guitares électriques, un avantage pour certaines approches du jazz. Cependant, les guitares classiques ont généralement un manche plus large et une action plus haute que les guitares électriques, et cela rend certains passages techniques plus difficiles à exécuter. Si vous souhaitez jouer du jazz sur une guitare classique, il est recommandé de choisir une guitare avec une action relativement basse et un manche confortable, pour faciliter le jeu.

Guitare hollow body vs solid body

Dans le jazz, il n'y a pas de réponse unique à la question de savoir s'il vaut mieux utiliser une guitare hollow body ou solid body. Les deux types de guitares ont leurs propres caractéristiques sonores et de jouabilité et peuvent être adaptées à différents styles de jazz et à différentes situations de performance.

Les guitares hollow body, à la caisse creuse, ont tendance à avoir un son plus chaud et plus vintage, particulièrement adapté à certains styles de jazz traditionnels comme le swing et le bebop. Elles ont une meilleure projection sonore en live, utile pour les performances en groupe ou en solo. Cependant, elles sont généralement plus lourdes et plus fragiles que les guitares solid body, et peuvent être plus difficiles à jouer pour certains musiciens en raison de leur manche large.

Les guitares solid body, à la caisse pleine, ont quant à elles, un son plus clair et plus précis qui peut être adapté à de nombreux styles de jazz modernes comme le jazz fusion ou le jazz contemporain. Plus légères et plus durables, elles sont souvent plus faciles à jouer pour les musiciens grâce à leur manche plus fin. Cependant, elles manquent souvent de chaleur et de profondeur de ton par rapport à leurs homologues creuses.

Si vous êtes plutôt branché Rock plus que Jazz, nous vous aidons également à choisir votre guitare rock !

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Article mis à jour par Emilie le 23 décembre 2022

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